Firgun Ensemble

Firgun Ensemble

Het Firgun Ensemble uit België specialiseert zich aan de Nederlandse Strijkkwartet Academie in het repertoire voor klarinet en strijkkwartet. Het bestaat uit Emile Souvagie klarinet, Ludovic Bataillie en Ciska Vandelanotte viool, Jasmien Van Hauthem altviool en Karin Broeckhove Ibarra cello.

Het ensemble is ontstaan in het voorjaar van 2017 uit studenten, maar vooral ook vrienden van de koninklijke conservatoria van Antwerpen en Brussel. In januari 2018 schreven ze de eerste prijs van het Storioni Willem Twee Concours op hun naam, samen met de publieksprijs. Als bekroning hiervoor werd het Firgun Ensemble uitgenodigd door NPO Radio 4 om hun radiodebuut te maken vanuit de Spiegelzaal van het Concertgebouw in Amsterdam. Ze werden sindsdien een graag gezien gast op tal van internationale podia. Zo traden ze reeds op tijdens het prestigieuze Grachtenfestival in Amsterdam, het Arte Amanti Festival en de NJO Muziekzomer. Ze speelden recitals in Muziekgebouw Eindhoven, de Toonzaal ‘s Hertogenbosch, Podium Klassiek Eindhoven, De Singel in Antwerpen en het Muziekinstrumentenmuseum in Brussel. Verder waren ze reeds te horen op Klara, Musiq’3 en NPO Radio 4. Het Firgun Ensemble is verbonden aan de Nederlandse organistie Kunst in de Kamer, waar ze tientallen concerten spelen in verschillende unieke huiskamers in Nederland.

‘Firgun’ is een onvertaalbaar woord uit het Hebreeuws en betekent zoveel als: ‘Blij zijn om het geluk dat een ander te beurt valt’.

Nynke Laverman

Nynke Laverman

Eigenzinnige zangeres Nynke Laverman bewees eerder dat de Portugese fado en Friese nuchterheid een opvallend goede mix bleek. Haar Leonard Cohen song in het Fries prees de meester zelf. Nu komt zij met een show vol Nederlandse en Engelstalige liederen. Ze zingt over de wereld die op haar kop staat, terwijl de mens zich machteloos weet. Haar zang wordt afgewisseld met ‘spoken word performances’, foute dansjes en theatrale personages. Met haar echtgenoot, componist Sytze Pruiksma, en videokunstenaar Douwe Dijkstra komt een muzikale reis tot ontplooiing waarin waan en werkelijkheid vloeiend in elkaar overlopen, bij indrukwekkende decors.

Marcel Worms

Marcel Worms

Marcel Worms studeerde aan het Sweelinck Conservatorium – tegenwoordig het Conservatorium van Amsterdam – bij Hans Dercksen. Tevens volgde hij lessen bij de Russische pianist Youri Egorov en bij de Spaanse pianiste Alicia de Larrocha. Na zijn eindexamen specialiseerde hij zich in kamermuziek bij Hans Broekman en in twintigste-eeuwse pianomuziek bij Alexandre Hrisanide.

Marcel Worms is actief als kamermuziekspeler en als solist. In 1991 bracht hij in een recital in de IJsbreker jeugdwerken van Schönberg in première en in datzelfde jaar vertolkte hij ook het complete pianowerk van Janáček. Zijn programma’s, vrijwel allemaal op cd vastgelegd, zijn bij voorkeur thematisch: Jazzinvloeden in de twintigste-eeuwse pianomuziek, New Blues for Piano (waarvoor meer dan 200 componisten uit de gehele wereld een nieuwe blues schreven), ‘Inspired by Chopin…’, de klassieke pianomuziek van de Caraïben en het complete pianowerk van Arvo Pärt. Marcel Worms is even goed een begenadigd verteller over muziek. In dit programma belicht hij drie eeuwen geschiedenis van de combinatie Prelude en Fuga.

Programma

Preludes en Fuga’s uit het Wohltemperierte Klavier van Bach (de meester van het genre) worden geflankeerd door Preludes en Fuga’s van Mendelssohn (de “herontdekker” van Bach) en van Sjostakovitsj die in 1950 zijn twintigste-eeuwse versie van het Wohltempierte Klavier componeerde.

I.Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Uit ‘Das Wohltemperierte Klavier’ Boek I
-Prelude en Fuga nr.10 in e kl.t. BWV 855
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)Uit 6 Preludes en Fuga’s op.35
-Prelude en Fuga nr.1 in e kl.t
II.Johann Sebastian BachUit ‘Das Wohltemperierte Klavier’ Boek I
-Prelude en Fuga nr.5 in D gr.t. BWV 850
Dimitri Sjostakovitsj (1906 – 1975)Uit 24 Preludes en Fuga’s op.87
-Prelude en Fuga nr. 5 in D gr.t.
III.Johann Sebastian BachUit ‘Das Wohltemperierte Klavier’ Boek I
-Prelude en Fuga nr.24 in b kl.t. BWV 869
Dimitri SjostakovitsjUit 24 Preludes en Fuga’s op.87
-Prelude en Fuga nr.6 in b kl.t.
IV.Johann Sebastian BachUit ‘Das Wohltemperierte Klavier’ Boek I
-Prelude en Fuga nr.17 in As gr.t. BWV
Felix Mendelssohn BartholdyUit 6 Preludes en Fuga’s op.35
-Nr.4 in As gr.t.: Con moto / Con moto ma sostenuto
V.Johann Sebastian BachUit ‘Das Wohltemperierte Klavier’ Boek I
-Prelude en Fuga nr.12 in f kl.t. BWV 857
Dimitri SjostakovitsjUit 24 Preludes en Fuga’s op.87
-Prelude en Fuga nr. 18 in f kl.t.
VI.Johann Sebastian BachUit ‘Das Wohltemperierte Klavier’ Boek I
-Prelude en Fuga nr.21 in Bes gr.t. BWV 866
Felix Mendelssohn BartholdyUit 6 Preludes en Fuga’s op.35
-Nr.6 in Bes gr.t.: Maestoso moderato / Allegro con brio
Lenny Kuhr, Reinier Voet en Mischa Kool

Lenny Kuhr

In dit concert sta ik stil bij de duizenden dingen die voorbijgaan en bij dat wat nooit voorbijgaat. Het lied is hierbij de metafoor.

De mens en de zanger vergaan maar zoals de geest van de mens eeuwig is, is het lied dat ook. Het is namelijk de ziel van de mens en zonder ziel is er geen leven dus ook geen muziek.

Het besef dat alle dingen komen en gaan binnen het tijdloze gegeven dat wij zijn, stemt tot weemoed en tot vreugde en tot alle muziek die in dit programma te horen zal zijn. Met Reinier Voet op gitaar en Mischa Kool op basgitaar laten wij de snaren en stemmen klinken, omdat ze klinken willen om de snaar in jou te vinden.

‘De duizenden dingen vergaan
 Maar het lied zal alle harten doordringen
 Ja altijd en eeuwig dus laten we zingen
 Iets mooiers is er niet.’
 
Je bent welkom

Lenny Kuhr

Lenny Kuhr maakte onlangs indruk met haar ontroerende vertolking op tv van Birds van Anouk.

Zij is een icoon van de Nederlandse kleinkunst, heeft veel betekend en doet dit nog altijd, getuige haar prachtige bijdrage aan het Eurovisie Songfestival 2021 in Rotterdam.

Lisa Schatzman en Sam Armstrong

Lisa Schatzman en Sam Armstrong

Lisa Schatzman, viool en Sam Armstrong, piano

Lisa Schatzman (1981) is in Lyon geboren, speelt viool sinds haar derde jaar. Zij studeerde vanaf haar zesde aan de École Supérieur in Sion bij Tibor Varga, in de jaren 1998–2000 aan het Conservatoire Supérieur de Paris bij Larissa Kolos. Na bij Hagal Shaham aan de Rubin Muziekacademie in Jeruzalem te hebben gestudeerd, maakte zij deel uit van de solistenklas van Ana Chumachenco aan de Muziekuniversiteit van Zürich-Winterthur. Lisa Schatzman is een laureaat van het Internationale Concours van Genéve 2004 en in de jaren 2007–09 primarius van het Psophos Strijkkwartet. Zij trad op in onder meer het Concertgebouw van Amsterdam, Théatre du Châtelet Paris en de Münchner Herkulessaal. Sinds 2010 is zij concertmeester van het Symfonieorkest van Luzern. Lisa Schatzman speelt op viool Niccolo Amati (1596–1684) die haar ter beschikking is gesteld door een vaste bezoeker van de concerten van dit orkest.

De Engelse pianist Sam Armstrong trad in de internationale kamermuziekserie Zondagmatinees in De Paulus inmiddels vijf keer eerder op, tweekeer in solorecitals, 2 augustus 2020 met de Nederlands-Amerikaanse sopraan Katharine Dain en met haar nog eens 15 augustus 2021. In de Zondagmatinee van 14 november met Katharine Dain en klarinettist Lars Wouters van den Oudenweijer. Met Dain vormt Armstrong een vaste duo sinds hun studiejaren eind jaren 2000 aan het Mannes College of Music New York. Armstrong studeerde daar destijds vier jaar bij de Amerikaanse pianist Richard Goode, na eerst, vanaf zijn twaalfde jaar, tien jaar aan de Northern College of Music in Manchester bij Helen Krizos. Hij is een gezochte pianist, als solist bij orkesten en in kamermuziek.

Ursula Dütschler en Frank Wakelkamp

Frank Wakelkamp & Ursula Dütschler

Frank Wakelkamp, cello & Ursula Dütschler, pianoforte

Na twee afgelastingen voeren Frank Wakelkamp en Ursula Dütschler dan eindelijk Beethovens Sonates voor cello en piano nrs. 3, 4 en 5 van Beethoven uit.

Bij de eerste twee sonates, 13 december vorig jaar, werd gebruik gemaakt van een kopie van een laat achttiende-eeuwse fortepiano, nu een instrument uit het begin van de negentiende eeuw, aldus een pianoforte van groter formaat: 2.50m.

Musicoloog en componist Leo Samama gaf 13 december mondeling een inleiding. De muziek voor cello en piano bestrijken immers nagenoeg Beethovens leven.

Over de drie late Cellosonates van Ludwig van Beethoven (1770-1827):

Cellosonate nr. 4 in C, opus 102 nr. 1 (1815)

Andante
Allegro vivace
Adagio – Tempo d’Andante – Allegro
vivace

Cellosonate nr. 5 in D, opus 102 nr. 2 (1815)

Allegro con brio
Adagio con molto sentimento
d’affetto
Allegro

pauze

Cellosonate nr. 3 in A, opus 69 (1808)

Allegro ma non tanto
Scherzo (allegro molto)
Adagio cantabile – Allegro vivace

De cellosonates van Beethoven vertegenwoordigen de drie periodes waarin zijn composities worden verdeeld. De eerste twee sonates, Deux Grandes Sonates pour le Clavecin ou Piano-Forte avec un Violoncelle obligé (opus 5 uit 1796) zijn geschreven in een periode waarin Beethoven zich profileerde als virtuoos pianist. Hij voerde deze stukken uit met de beroemde Franse cellist Jean-Pierre Duport, aan het Berlijnse hof van koning Frederik II van Pruisen. De koning was zelf een amateurcellist, en Haydn, Mozart en Boccherini schreven composities voor hem.

Deze twee sonates opus 5 zijn sonates voor piano en cello – niet andersom. Hoewel de cello af en toe in hogere sferen verkeert (net als soms in de variaties voor cello en piano die hij tussen 1796 en 1801 schreef) is de ware virtuositeit voorbehouden aan de pianist.

De derde sonate, Grande Sonate pour Pianoforte et Violoncelle (voor het eerst uitgegeven door Breitkopf & Härtel in 1809) in A groot, op. 69, heeft een heel andere klankwereld. Beethoven werkte tussen 1806 en 1808 aan deze sonate. De toenemende doofheid, waarvan zich in 1801 de eerste symptomen voordeden, was vergevorderd. In zijn tragische brief, bekend als het Heiligenstadttestament (oktober 1802), bekende Beethoven suïcidale gedachten te hebben gehad. “… es fehlte wenig, und ich endigte selbst mein Leben – nur sie die Kunst, sie hielt mich zurück, ach es dünkte mir unmöglich, die Welt eher zu verlassen, bis ich das alles hervorgebracht, wozu ich mich aufgelegt fühlte…” Toch is deze sonate, samen met verschillende andere werken uit deze periode, een van de meest positieve composities. Al vanaf de openingsfrase straalt het sereniteit en humor uit. Het is een klassieke sonatevorm, met zorgvuldig afgewogen proporties, waarbij de piano en cello de thema’s perfect symmetrisch beantwoorden. Dit is de eerste sonate waarin de cello een gelijkwaardige rol heeft en niet zoals eerder een cellosolo met klavierbegeleiding of een klaviersonate met cellobegeleiding zoals Beethoven’s cellosonates opus 5.

De “late” periode van Beethoven’s creatieve leven begon rond 1815. De Deux Sonates pour le Pianoforte et Violoncell twee sonates opus 102 uit dit jaar ademen een heel andere sfeer dan de voorgaande. Om te beginnen zijn ze maar half zo lang als hun voorgangers. De expressie wordt samengebald en zo krijgt elke noot meer waarde.De vierde sonate opent met een frase van twee maten, van waaruit het hele werk ontwikkelt, en die in het derde deel ook letterlijk weer naar voren komt. De vijfde sonate in D groot heeft een zeer dramatisch eerste deel, waarna een sereen langzaam deel komt. Dan volgt een speelse en soms heftige fuga, Beethoven’s vaarwel aan de cellosonate.

Ludwig van Beethoven

Frank Wakelkamp, cello

studeerde “moderne” cello aan het Utrechts Conservatorium, waar hij les had van Dmitri Ferschtman en Maarten Mostert. Masterclasses volgde hij bij Frans Brüggen, Heinrich Schiff en Christophe Coin. Bij Viola de Hoog studeerde hij af als Uitvoerend Musicus barokcello.

In 2000 nam hij een solo-cd op met cellosonates van de Amsterdamse barokcomponist Jacob Klein, die is uitgebracht bij Muziekgroep Nederland (CV 125). Hiervoor verrichte hij ook musicologisch onderzoek naar de voorheen onbekende Klein. In 2011 bracht hij met het ensemble Frank & Friends zijn tweede solo-cd uit met alle 9 cellosonates van Vivaldi. In 2014 volgde een derde cd met een in 2009 ontdekt nieuw opusnummer met cellosonates van Klein, eveneens met Frank & Friends.

In juni 2002 debuteerde hij, na een half jaar zelfstudie, op de viola da gamba en in 2003 soleerde hij voor het eerst in de Mattheüspassie van Bach. Sindsdien is hij een veelgevraagd gambasolist.

Kamermuziek speelt Frank Wakelkamp met The Great Charm, cello- en gambakwartet Gut Feelings en diverse ad hoc formaties, maar hij treedt ook op als solist. Met Trio Eroica won hij in 1996 het concours Musica Antiqua in Brugge met bijzondere lof van de Jury en de Radioprijs van BRTN 3.

In 2005 startte hij met de eerste Urtext- en facsimileuitgave van de cellosonates van Boccherini en Klein op editionwakelkamp.com. Daarnaast geeft hij cello- en gambales in Bergen op Zoom.

Frank Wakelkamp

Ursula Dütschler, fortepiano

is afkomstig uit Zwitserland. Zij studeerde klavecimbel bij Jörg Ewald Dähler in Bern en bij Kenneth Gilbert in Salzburg. Later volgde een studie op de fortepiano bij Malcolm Bilson aan de Cornell University in de Verenigde Staten. Zij won prijzen op internationale concoursen zoals die in Parijs (1989, voor klavecimbel) en in Boston (1991, voor pianoforte).

Zowel op klavecimbel als ook op fortepiano treedt Ursula Dütschler regelmatig op als soliste en in diverse kamermuziek combinaties.

Bij het label Claves nam ze naast vele kamermuzikale uitvoeringen vier solo CD’s op met klavecimbel met werken van Scarlatti, Byrd, Balbastre en Bach. Tevens maakt zij deel uit van het collectief met Malcolm Bilson dat de complete Beethoven sonates opnam op pianoforte. Verder zijn bij Brilliant Classics 2 CD’s verschenen met sonates van Haydn en de complete werken voor piano vierhandig en twee piano’s van Mozart met Bart van Oort.

Ursula Dütschler
Jay-Tee Teterissa en Rayn Bechoe

Jay-Tee Teterissa en Rayn Bechoe

Bassist Jay-Tee Teterissa voltooide het Hilversums conservatorium en speelde in diverse bands waaronder Candy Dulfers’ Funky Stuff. Onder eigen naam verschenen twee soloalbums. Naast hem singer-songwriter Rayn Bechoe. Rayn viel al gauw op, even goed buiten de landsgrenzen, als gevolg een Japanse platendeal en tour. Samen vormen zij als steeds gepassioneerd ‘The New Coalition of Funk’. Hierin staat ritme centraal bij de strakke baslijnen van Jay-Tee en het vrijmoedige toetsenspel van Rayn. Het tweetal zorgt zodoende voor een wervelende dansavond met funk- en soulmuziek. Inderdaad, de heupen vrij nu, voeten van de vloer!

Bariton Henk Neven en Hans Eijsacker, piano

Henk Neven en Hans Eijsackers

Bariton Henk Neven en Hans Eijsackers, piano

Programma: liederen van Schubert – over vissers en water – en van Brahms als ook Nachdichtungen der Lieder und Gesänge des Hafis opus 30 (1940?) van Viktor Ullmann (1998 – 1944).

In de allereerste Zondagmatinee in De Paulus, 21 december 2014, vertolkte Henk Neven met pianiste Mariana Izman Schuberts liederencyclus Winterreise.

Henk Neven is een van de meest bevlogen liedvertolkers van zijn generatie. Hij ontving een Borletti-Buitoni Fellowship in 2009 en nam deel aan de prestigieuze Radio 3 New Generation Artists Scheme. In 2011 ontving hij de Nederlandse Muziekprijs. Neven is een regelmatige gast in Wigmore Hall, het Concertgebouw en in de NTR ZaterdagMatinee serie in Amsterdam. Hij trad op in het Festival Oude Muziek in Utrecht, Operadagen Rotterdam en het Gergiev Festival. Tot zijn recente hoogtepunten behoren concerten in het City of London Festival en het Cheltenham Festival, optredens voor de BBC Proms en recitals in De Munt in Brussel, de Beurs van Berlage in Amsterdam en het Musée d’Orsay in Parijs.

Hans Eijsackers is sinds 2013 sinds 2013 Professor Liedgestaltung aan de Robert Schumann Hochschule te Düsseldorf, daarnaast treedt hij veelvuldig op als solist, kamermusicus en liedbegeleider. Hij werkte onder meer samen met de dirigenten Otto Tausk, Neeme Jervi, Gordan Nicolic en Yannick Nézet-Seguin. Eijsackers vormt een duo met klarinettist Lars Wouters van den Oudenweijer en met bariton Henk Neven.

Neven en Eijsackers voeren vanaf 2022 de artistieke leiding van het Internationaal Lied Festival Zeist. Hun programma, getiteld Van fin de siècle naar nieuwe stromingen, staat nu gepland voor 22 tot en met 31 oktober 2021.

Esther van Hees, Jeroen van Vliet en Miguel Boelens

Esther van Hees, Jeroen van Vliet en Miguel Boelens

De Vlaamse zangeres Esther van Hees studeerde aan de conservatoria van Tilburg en Amsterdam. Deze voorstelling is ingegeven door haar album ‘Gelukkig zijn’. Was haar debuutalbum nog in het Engels, haar meest recente productie nu staat in het teken van Vlaamse en Nederlandse kleinkunstliedjes. Het zijn vooral die welke zij als kind ontdekte in de platenkast van haar ouders: Raymond van het Groenewoud en Ramses Shaffy. De show is jazzy met de energie van Jacques Brel. Deze avond vormt zij een trio met pianist Van Vliet en saxofonist Boelens. Beiden speelden aan de zijde van een keur aan artiesten van formaat en produceerden meerdere cd’s.

Nelleke Noordervliet

Camerata Trajectina en Nelleke Noordervliet

In de muziekvoorstelling ‘Elk zijn waarom!’ brengen Nelleke Noordervliet en Camerata Trajectina de warmbloedige emoties onder de muziek, de ruzies, de vriendschappen, de feesten in de 17e eeuw.

Schrijfster Nelleke Noordervliet neemt je mee naar de 17e eeuw. In de persoon van Tesselschade Roemers Visscher vertelt zij over deze woelige tijd vol contrasten. De jonge, zelfstandige republiek der Nederlanden voert oorlog maar heeft ook behoefte aan vrede. Het streven naar voorspoed gaat ten koste van andere volkeren. Terwijl aan de Amsterdamse grachten statige huizen van regentenverrijzen, krioelt het arme volk in de zijstraten en pothuizen. In alle lagen van de bevolking veroorzaken hoogoplopende meningsverschillen over politiek en religie diepe scheuren in families en vriendschappen. Ieder heeft zijn waarom. Het persoonlijke is politiek, politiek is persoonlijk.

Tesselschade Roemers Visscher is het stralende middelpunt van de Muiderkring waar de lied- en dichtkunst bloeit als nooit tevoren. Een vrouw met een stem als een nachtegaal in een mannenbolwerk van dichters en schrijvers met Hooft aan het hoofd. Twee fenomenale dichters zijn de uitgesproken vertegenwoordigers van de verschillende stromingen. De erudiete virtuoos en protestant Constantijn Huygens als stem van de verfijnde elite. De katholieke Joost van den Vondel als de felle en compromisloze man uit het volk. De mannen ontmoeten elkaar zo nu en dan. Er is onenigheid en bewondering. Verdraagzaamheid en partijdigheid. Maar ze vinden elkaar in de muziek en hun bewondering voor Tesselschade.