2 augustus vorig jaar openden de Nederlands-Amerikaanse sopraan Katharine Dain en de Engelse pianist Sam Armstrong het seizoen van de internationale kamermuziekserie Zondagmatinees in De Paulus 2020-2021. Dit doen zij ook volgend seizoen, op 15 augustus.
Programma: onder meer van Alban Berg (1885–1935) de Sieben frühe Lieder (1905–1908) en van Lili Boulanger (1893–1918) de dertiendelige liederencyclus Clairères de la ciel (1914).
Jazzlegende Ack van Rooyen, 91 inmiddels, keert na 11 maanden weer in De Paulus
26 juni werd bekend dat Ack van Rooyen (Den Haag, 1930) de Buma Boy Edgar Prijs 2020 is toegekend. Dit is in Nederland de belangrijkste prijs voor jazz en geïmproviseerde muziek.
Het is een grote eer hem in Muziekkamer Oegstgeest te mogen ontvangen, samen met zijn muzikale partner Juraj Stanik.
De Buma Boy Edgar Prijs is een sculptuur van Jan Wolkers, een geldbedrag van 12.500 euro en een concertavond die de winnaar zelf mag samenstellen. Deze volgt op de koninklijke onderscheiding die Van Rooyen begin dit jaar ontving.
Van Rooyen was in zijn carrière ‘nooit zo hunkerend naar complimenten’. Al was de uitnodiging om met Miles Davis en het Quincy Jones Orchestra te spelen op het jazzfestival van Montreux ‘echt wel een groot ding.’ Als trompettist en bugelspeler maakte hij deel uit van de vroegste moderne jazzgeneratie in Europa, zijn muziekcarrière omspant nu ruim zeventig jaar. Bewust heeft Van Rooyen zich in zijn carrière weinig gepositioneerd als bandleider. Hij bezat geen solistenbravoure, was vooral een dienstbare speler, een trots onderdeel van een geheel. Het kan een reden zijn waarom Van Rooyen de jazzprijs niet eerder in zijn carrière kreeg.
Het warme, zachte geluid van de bugel past bij de bescheiden Van Rooyen, stelt ook de jury. Zij prijst ook hoe van Rooyen, in navolging van zijn grote voorbeeld trompettist Clifford Brown, streeft naar ‘eerlijke’ muziek zonder foefjes en trucjes’. De noten worden daarbij ‘met zorgvuldigheid uitgekozen’, en ‘de schoonheid van de ronde toon prevaleert boven effectbejag’.
Hier dient evenwel aan toegevoegd, dat Ack van Rooyen al jaren de flügelhorn bespeelt, niet meer de bugel en trompet.
Dadelijk na voltooiing van zijn opleiding aan het het Koninklijk Conservatorium van Den Haag in 1949 cum laude, vatte Ack van Rooyen een indrukwekkende internationale carrière aan. Hij speelde in de meest vooraanstaande internationale jazzorkesten, waaronder Aimé Barelli Orchestra, de Peter Herzbolzheimer & His Rhythm Combination & Brass, het Deense showorkest van Boyd Bachman, de Bert Kaempfert Big Band, de WDR Big Band, de SFB Big Band, het Clark Terry Orchestra, Gil Evans Orchestra, de Clarke-Boland Bigband en het Süddeutscher Rundfunk Orchestra.
In 1974 was van Rooyen medeoprichter van het United Jazz & Rock Ensemble, een succesvol 10-tet met onder anderen trombonist Albert Mangelsdorff, saxofonist Charlie Mariano en pianist Wolfgang Dauner.
Zijn grote ervaring, inzicht en theoretische kennis deelt hij sinds decennia met studenten van conservatoria in Nederland en nog regelmatig staat hij op het podium met jonge musici. De Amsterdamse locoburgemeester Simone Kukenheim onderschreef dit toen zij van Rooyen de versierselen behorende bij de koninklijke onderscheiding van Officier in de Orde van Oranje-Nassau opspelde: ‘Gedurende uw lange loopbaan schitterde u zelf, maar u liet ook anderen stralen’.
Hij is geïnspireerd door klassieke componisten als Johann Sebastian Bach, Oliver Messiaen en Johannes Brahms. Maar ook – uiteraard zou je bijna zeggen – door jazzmusici als Joe Lovano, Chris Potter en John Scofield. En zeker niet te vergeten de groten uit de jazztraditie.
Jazzliefhebbers zullen de pianist waarschijnlijk kennen van Five Up High, het Ben van den Dungen-Jarmo Hoogendijk Quintet en Brand New Orleans. Tegenwoordig heeft hij zijn eigen trio en speelt hij duo met trompettist/flugelhornspeler Ack van Rooyen.
Juraj Stanik is een man van weinig woorden. In dat licht bezien is het een opmerkelijke uitspraak als hij zegt dat hij ‘stukken schrijft, die ik binnenkort hoop uit te brengen bij ECM’. En ook zijn blik op de toekomst mag er zijn: “Het zou mooi zijn als goede muziek weer naar waarde wordt geschat.
Liederen van Schubert waaronder de liederencyclus Schwanengesang
Jasper Schweppe heeft ervaring met veel verschillende muziekstijlen zoals Gregoriaans, vroege barok en barok. Een speciale interesse heeft hij voor de componisten Claudio Monteverdi en Constantijn Huygens. Hij heeft in diverse operaproducties gezongen. Met het Orkest van de 18e eeuw zong hij mee in de internationale productie Les Indes Galantes van Rameau. Bij het Musicora in Parijs won Jasper de eerste prijs. Dit is een concours voor het Franse Lied uit de Twintigste Eeuw. Jasper zingt in veel belangrijk professionele koren in Nederland. Zijn cd’s La Bonne Chanson met liederen van Fauré op teksten van Verlaine en Die Winterreise van Schubert werden door de pers lovend ontvangen. Cd-opnames van Poulenc-liederen op teksten van Paul Éluard en de Schöne Müllerin van Schubert staan gepland voor de zomer en het najaar van 2017.
Sinds 2005 is Jasper kernlid en artistiek coördinator van het Nederlands Kamerkoor.
Riko Fukuda is in Tokyo geboren en studeerde hobo aan het Toho-Gakuën Conservatorium. Pianoles kreeg ze al vanaf haar derde jaar en dat was aanvankelijk haar hoofdinstrument. In 1989 ontving ze een Nederlandse beurs om historische uitvoeringspraktijk op fortepiano’s te studeren bij Stanley Hoogland aan het Koninklijke Conservatorium in Den Haag.
Inmiddels heeft zij naam gemaakt als solist en kamermuziekspeler. Dankzij de samenwerking met haar echtgenoot Edwin Beunk, verzamelaar en restaurator van historische piano’s, bespeelt Riko Fukuda de mooiste fortepiano’s uit de 19e eeuw te spelen.
Fay Lovsky bezocht in Leiden het Stedelijk Gymnasium en trad in Oegstgeest op toen ze zeventien was. Zij is zangeres, songwriter, bovenal multi-instrumentalist en klankkunstenaar. In Canada heeft zij een tour gemaakt met haar programma bedenkelijke liedjes. Dit brengt zij nu in Nederland ten gehore.
In 1980 verscheen haar tweede album, Confetti, twee jaar later won zij er een Edison mee! Daarop staat het kerstnummer Christmas Was A Friend of Mine op dat een hit werd en uitgroeide tot een ware klassieker. In 1984 werkte Fay Lovsky mee aan La Grande Parade, de internationaal spraakmakende afscheidstentoonstelling van Stedelijk Museumdirecteur Edy de Wilde. Niet verwonderlijk, zij studeerde aan de Rietveld Academie in Amsterdam grafische en audiovisuele vormgeving.
Gedurende haar loopbaan werkte Fay Lovsky samen met uiteenlopende artiesten onder wie Henny Vrienten, Joost Belinfante, Bram Vermeulen, Arling & Cameron, striptekenaar Robert Crumb en jazzmuzikant Eric Vloeimans. In 2000 ontving zij de Gouden Harp.
Nico van der Meel is een van die zeldzame rastenoren die door de natuur niet alleen zijn bedeeld met een fraaie stem maar ook met een grote muzikaliteit.
Frits van der Waa, Volkskrant
“De mooiste verhalende liederen uit de late Middeleeuwen en 16de eeuw. Een gezongen voorleesavond met hier en daar wat uitleg door Nico van der Meel, meesterverteller en een van Nederlands bekendste tenoren.
Laat u meevoeren naar de denkbeelden, de taal en het ritme van honderden jaren geleden. Constance Allanic begeleidt op harp, viola da gamba en hakkebord.
Een unieke luisterervaring!”
Het Skazka Kwartet bestaat uit Anna Steenhuis en Lena ter Schegget (viool), Lisa Eggen (altviool) en Emma Besselaar (cello). Skazka (скáзка) is het Russische woord voor verhaal of sprookje. Dit jonge kwartet, ontstaan in 2020, produceerde al zijn eigen familievoorstelling ‘Ludwig en de prinses’, met steun van de Gemeente Utrecht, en speelde voor Entrée, de jonge vriendenclub van het Concertgebouw. In 2021 is het Skazka Kwartet ook te horen in TivoliVredenburg, op het Delft Fringe Festival en het Peter de Grote Festival.
Sinds oktober 2020 studeert het Skazka Kwartet aan de Nederlandse Strijkkwartet Academie onder supervisie van artistiek leider Marc Danel. De vier jonge musici studeerden aan de conservatoria van Amsterdam, Utrecht, Zürich, Wenen en Londen en hebben allen hun sporen in de muziekwereld verdiend.
Tristan Keuris
Tweede strijkkwartet (1983)
Franz Schubert
Strijkkwartet nr. 14 Der Tod und das Mädchen D 810
2021 is het 400ste sterfjaar van Sweelinck. Camerata Trajectina viert dit Sweelinckjaar met een eerbetoon aan de ‘Orpheus van Amsterdam’.
16 oktober dit jaar overleed 400 jaar Jan Pietersz. Sweelinck 1562 – 1621). Hij is zonder enige twijfel de grootste componist uit de Nederlandse muziekgeschiedenis. We kunnen hem gerust zien als nationaal symbool. Nog niet zo lang geleden sierde zijn portret ons papiergeld. Straten en conservatoria zijn naar hem genoemd.
Veelzijdigheid is de leidraad in dit programma. Sweelinck schreef madrigalen, chansons, klavierwerken en weergaloze psalmbewerkingen. In dit programma krijgt u er een aantal van te horen. Naast zijn composities belichten wij tevens zijn internationale faam als pedagoog, zijn virtuoze variaties op populaire liedjes en zijn formidabele improvisatievermogen. Alles uit de kast dus, met vier zangers en vier instrumentalisten, waaronder meesterimprovisator Patrick Ayrton op clavecimbel. Het rijke muzikale leven van Sweelinck in één wervelend programma!
van onder anderen Tristan Keuris en Darius Milhaud
Het Maat Saxophone Quartet – Daniel Ferreira sopraansaxofoon, Catarina Gomes altsaxofoon, Pedro Silva tenorsaxofoon en Mafalda Oliveira baritonsaxofoon – is een Portugees ensemble van teen tot kruin. Gevestigd in Amsterdam is Maat in de leer bij de NSKA, de Nederlandse Strijkkwartet Academie. Het viertal studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam bij Arno Bornkamp en Willem van Merwijk die deel uitmaakten van het befaamde Aurelia Saxophone Quartet.
Maat’s passion for new music leads them to work closely with young composers, commissioning new pieces which not only represent great additions to the repertoire of this formation, but also revealing the inherent powers of Maat. April vorig jaar verscheen bij het label 7 Mountains hun eerste cd getiteld Ciudades.
Schumann, Keuris, Berg, Rorem, Korngold, Schubert
De internationale kamermuziekserie Zondagmatinees in De Paulus zou het seizoen 2019/20 zijn afgesloten met Franz Schuberts laatst voltooide compositie, Der Hirt auf dem Felsen D 965 voor sopraan, klarinet en piano. In de laatste maand van zijn korte leven (1797–1828) gaf Schubert dan toch gehoor aan een verzoek van de gevierde sopraan Anna Milder-Hauptmann een lied voor haar te componeren.
We waren evenwel genoopt dit concert uit te stellen.
De Nederlands-Amerikaanse sopraan Katherine Dain, internationaal gezocht in opera en het concertlied, studeerde aan de Universiteit van Harvard, de Guildhall School of Music and Drama in Londen en aan de Mannes College in New York – waar zij Sam Armstrong ontmoette en met wie zij sindsdien wel vaker een duo vormt. Zij woont in Rotterdam en bereist van daaruit de wereld.
Lars Wouters van den Oudenweijer is een alom gevraagde klarinettist. Hij studeerde bij Walter Boeykens aan het Rotterdams Conservatorium en vervolgde zijn studie bij Charles Neidich aan de Juilliard School New York. In 1999 debuteerde hij met een recital in het Amsterdams Concertgebouw in de serie Jonge Nederlanders. Onder de prijzen die hem ten deel vielen in 2003 de Edison Young Masters voor zijn debuut-cd. Lars en Sam werkten intussen vaker met elkaar samen op internationale kamermuziekfestivals.
De Engelse pianist Sam Armstrong was twee keer eerder in de internationale kamermuziekserie Zondagmatinees in De Paulus te bewonderen. Hij trad op in het Amsterdams Concertgebouw, in Carnegy Hall’s Weill Recital Hall New York, de Wigmore Hall in Londen. Een gepassioneerde musicus in kamermuziek. Op zijn website staat het vraaggesprek dat het klassieke muziek magazine De Nieuwe Muze met hem voerde – in het Nederlands.
Schumann
Fantasiestücke voor klarinet en piano
Keuris
Canzona voor klarinetsolo
Berg
Pianosonate opus 1
Rorem
Ariel voor zang, klarinet en piano
Korngold
Drei Lieder opus 22 voor zang en piano
Schubert
Der Hirt auf dem Felsen D. 965 voor zang, klarinet en piano
In dit concert sta ik stil bij de duizenden dingen die voorbijgaan en bij dat wat nooit voorbijgaat. Het lied is hierbij de metafoor.
De mens en de zanger vergaan maar zoals de geest van de mens eeuwig is, is het lied dat ook. Het is namelijk de ziel van de mens en zonder ziel is er geen leven dus ook geen muziek.
Het besef dat alle dingen komen en gaan binnen het tijdloze gegeven dat wij zijn, stemt tot weemoed en tot vreugde en tot alle muziek die in dit programma te horen zal zijn. Met Reinier Voet op gitaar en Mischa Kool op basgitaar laten wij de snaren en stemmen klinken, omdat ze klinken willen om de snaar in jou te vinden.
‘De duizenden dingen vergaan Maar het lied zal alle harten doordringen Ja altijd en eeuwig dus laten we zingen Iets mooiers is er niet.’ Je bent welkom
Lenny Kuhr
Lenny Kuhr maakte onlangs indruk met haar ontroerende vertolking op tv van Birds van Anouk.
Zij is een icoon van de Nederlandse kleinkunst, heeft veel betekend en doet dit nog altijd, getuige haar prachtige bijdrage aan het Eurovisie Songfestival 2021 in Rotterdam.